墨梅意象情感分析(墨梅是一首什么诗)

王冕的墨梅图题诗的古诗

如果要认识这幅画，我觉得首先要从这幅画的背景说起，也就是王冕本人。王冕是元代的画家，大家都知道元代是一个少数民族主政的时代，作为汉族人的王冕在政治上郁郁不得志，根本上来说和当时的社会是格格不入（一方面统治者打压其他民族，另一方面笼络一些有才有抱负的念备尘人。），从而在艺术上追求自己的人生理想，以绘画抒发自己的情感。如果细心的人看过元代的绘画，大概都知道元代的绘画很少有画家画带有颜色的绘画，如元仔禅四家中的黄公望、倪云林、王蒙、吴镇。主要原因就是他们和王冕一样在政治上有不同的遭遇或是个人的人生追求就不在主旋律的道上，他们避谈政治，喜欢游山玩水，在大自然中尽情玩乐，来摆脱世俗的烦恼，所以大都以文人画作为自己绘画的表现形式，因为文人画以最简洁的墨色来表现自然万物。虽然没有丰富的色彩，但是层次丰富的墨色足以表现画家内心追求畅达而又自由率真的世界。文人画始于唐代，盛于宋元时期。期中《墨梅图》就是元代代表性的作品，画中的梅枝、梅花用笔老辣，不拖泥带水，墨色浓中有淡，湿重渗透，用线圆润有力。在形式上梅花呈现对角线的构图以求达到平衡中有变化，梅花的布局上疏可跑马，密不透风，虚实关系处理很精妙。虽然是几支梅花，但是足可以梅之全貌。从后面的题词可以看出王冕高洁的情操和不同流合污滚贺的节气。

墨梅图王冕是工笔还是写意?

元代水墨写意画得到发展，尤其是“四君子”画。元时的知识分子备受压抑，再加上赵孟书法入画理论的影响，在绘画上藉笔墨自鸣高雅的画家层出不穷，而墨竹、墨梅、墨兰及墨菊则正是集清品之精灵。而文人画却正是抒发个人情感的方式：知清追求笔墨趣味，崇尚水墨写意，王冕就是其中之一。
王冕画梅花，只画“野梅”，不绘“官梅”。山野梅花枝干挺拔劲直，不似官梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。“画梅须具梅骨气，人与梅花一样清”，王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。王冕在他的作品中寄寓了不与统治搭誉前者妥协的情感，即所谓“冰花个个团如玉，羌笛吹他不下来”，道出了他的创作动机，即他画梅花也像其他文人画家一样，是借物咏怀，抒发胸中逸气。王冕所作梅花，继承了宋仲仁和尚和杨无咎的传统，但又有所创造。在圈花方法上，杨无咎一笔三顿挫，而王冕将其改为一笔两顿挫，即“钩圈略异杨家法”。
在他的笔下，所画梅花如铁线圈成，虽不着色，却能生虚雹动地表现出千朵万蕊、含笑盈枝的姿态。另外，王冕还创造了用胭脂画没骨梅花的方法。王冕多作长干大枝，讲求书法用笔，粗干顿挫有力，求其苍劲，细枝用笔轻快，富有嫩枝的弹性。王冕作梅时非常着意于在繁密中留出疏空处，使梅花有“密不透风，疏可走马”的空间布白，控制住梅花的总体大势，不让画面散漫一片，有桃李芬芳，而无清冷之气。王冕的“没骨”墨梅很有特色，以墨点直接写梅，趁湿在花瓣尖处点少许浓墨，顿增梅花姿色，是对五代徐熙“落墨花”的发展。清何瑗王曾作诗称赞王冕的画：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。”